---【 影片口白逐字稿 】---
hiho～大家好，我是志祺！今天就讓圖文不符用七分鐘的時間，！
和大家一起來聊聊「服裝秀上的衣服為什麼都長得那麼奇怪？」
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從今年９月開始，時尚界的四大服裝週陸陸續續開始熱烈的進行，你可能會在雜誌或者網路媒體上看到一些相關報導，以及各大品牌最新一季的設計系列。
從以前到現在，每當我在看那些時裝秀場照片的時候，都會有一種說不上來的神秘感覺，就覺得ㄣ～好像有點好看，但又好像有點奇怪？真的會有人這樣搭配穿衣服嗎？這個不會太誇張嗎？這根本不算是一件衣服吧？？？之類各式各樣的想法，真的是讓人滿疑惑ㄉ捏～
不幸中的大幸（？）是，今天我們就要來分析分析這件事！
如果你也想知道那些伸展台上的衣服們究竟是怎麼回事，就接著看下去吧～
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【為什麼要辦服裝秀】
那麼首先，我們馬上要給大家一個直接了當的答案，那就是秀台上的衣服大部分真的都不是做來穿出門的！透過一場公開的秀來曝光服裝概念、展示新一季的設計元素、材質、圖案、顏色風格等等給大眾，尤其是時尚界知道，才是品牌需要走秀的最主要目的。因為概念可以具體、可以抽象，可以表現在服裝表面，也可以表現在版型、搭配、氣質上，所以它不一定是實穿、或者「合理」的，更多時候那些衣服是為了用來將重點放大並且發揮得淋漓盡致而生。
【衣服誇張的三個原因】
有了「展演用」的這個概念，我們就能繼續來了解那些誇張的衣服究竟為何會出現。我們把最主要的原因分成三點：分別是「吸引注意」、「製造亮點」以及「傳遞思想」。
【吸引注意】
如果大家看過《 穿著 Prada 的惡魔 》，就會知道服裝時尚界是一個兢爭非常激烈又變化飛快的產業，很多設計師都搶著想要在茫茫人海中佔有一席之地，但不管是被欣賞也好、被投資也好，都有一個最大也最困難的前提要突破，那就是首先你要被大家注意與認識。
因為太多人一起競爭，為了要突出與眾不同，並且吸引到足夠多的目光，某些品牌設計就會追求強烈的自我風格，隨著競爭激烈強度也越來越高，尤其在服裝秀發表時更需要做的比平常誇張和富有戲劇性，才能讓人留下深刻印象。
【製造亮點】
延伸這一點，也因為一季服裝秀通常都會發表大約 40 套左右，同一個概念底下就必須要做出輕與重的不同層次，也可以說是做出「正常發揮」與「特別強烈」的差別，因為走秀是一個15分鐘到半小時的過程，如果一直平鋪直敘沒有出現高潮亮點，觀眾就會容易失去耐心、一看完就忘記剛剛發生了什麼事，設計師就可能因此前功盡棄。
通常大家看到覺得最奇怪的那些衣服，很大機率都是某一場秀裡面為了增添節奏與記憶點而把概念發揮到最淋漓盡致的終極 boss 款。
【傳遞思想】
當然，還是有一些品牌徹頭徹尾都走一個非常實驗性的風格，例如 Vivienne westwood 或者 Alexander McQueen，他們的服裝系列永遠都很前衛，可能讓人摸不著頭緒、或是覺得看起來不像是這個時代會出現的衣服，然而這些服裝設計師可能正因此在時尚界有他的重要性。
比起設計服裝本身，他們更像是透過服裝這個媒介來傳遞個人的精神思想，或者對社會時事發出宣言。就像是那些有影響力的作家、畫家、歌手一樣，這類型的設計師如果突出，在服裝史上常常就會是推進時代風格前進，或者轉變人們價值觀的角色，而他們手中的強烈的服裝輪廓就會標誌出一種精神象徵。
【小結】
為了博得目光以及在人山人海的時裝界中生存，利用強烈風格吸引注意、在系列中穿插特別誇張的亮點、甚至是將自己定位在想要影響時代的藝術家，這些大概就是為什麼在秀台上看到的衣服，常常會讓人覺得過度誇張或者看不太懂的原因了，說到這裡，你有沒有覺得比較能理解一點了呢？
其實，一個設計概念或設計靈感在服裝秀上不只是靠衣服來呈現，還需要各種元素搭配襯托才行。
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【幾個案例】
去年 Gucci 的一場秋季走秀上，好幾個 model 出場時都提著一顆和自己長得一模一樣的人頭，怪異的風格讓人印象深刻。(詳見影片4:10)設計師為了當季的主要靈感——賽伯格（Cybrog）也就是改造人或生化人——特別設計了這個表現形式，另外有些人是捧著奇怪生物、或者本身長得就像非人物種，為了襯托主題，配件與道具在這場秀裡面扮演了重要的角色。
而 CHANEL 的服裝秀則是一直都非常注重場景佈置、以及模特兒走位時和觀眾的互動感，像最近的幾季。
是不是很有進入異國的臨場感？ (詳見影片4:38)
另外，用來營造整體氣氛的要素還有控制走路節奏的秀歌。 去年 Chloé 在秀上選用了林強為電影《千禧曼波》製作的開場曲，成功讓現場充斥著迷幻的感覺，同時也讓大家重新發現台語的魅力。(詳見影片5:12)
從這些例子我們就能知道，服裝秀的概念其實更像是透過服裝、妝髮、配件、道具、場地、走位相輔相成的一場為概念而生的「表演」，而不單只是展示衣服而已。
【結論】
其實，服裝時尚產業永遠都在追求更新、更與眾不同、更令人耳目一新的概念與形象，也可以說這些服裝設計師與品牌，永遠都在試圖引領某種風格與潮流，為了走在最前端，他們會不斷的對大眾展示許多可能超出現在可理解範圍、或者還沒那麼被接受的款式、穿搭手法、版型或剪裁等等，也許某種程度你會覺得怪異、或者覺得這是在創造商業購買需求。但是除此之外，我們還可以從另一個角度來看待，那就是這其中的某些創新，確實能帶動時代的革命。他們看似是視覺或外型上的變化，但實際上是改變人們看待自己或他人的方式。最經典的例子就是 Coco Chaenl 在二戰時代鼓勵女性穿著褲裝、脫掉馬甲的束縛，是幫助女性跳脫傳統分工的重要人物、也是女性服裝史上重要的轉捩點。
像這樣的例子還有非常多，下次有時間的話，我們也許能再做一集跟大家介紹呦！
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那麼最後，如果你喜歡這支影片，覺得收穫良多，歡迎分享出去，讓更多人知道服裝秀為什麼總是那麼誇張！
我們將在每週七天，每天七點，用七分鐘的時間，和大家聊聊各式各樣有趣的生活議題喔！
那麼今天的志祺七七，就到這邊告一段落，我們下次再見囉！掰比！
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【 本集參考資料 】
看看完整秀場影片！
→ Gucci Fall 2018 ready-to-wear : https://bit.ly/2HKzC8o
→ Chanel 2018-19FW : https://bit.ly/2IPiKyq
→ Chanel 2018SS : https://bit.ly/2ywCIch
→ Chanel 2017-18 : https://bit.ly/2OjKPE1
→ Chloe 2018SS : https://bit.ly/2OUMsr2
【 延伸閱讀 】
這個不分享對不起自己，今年 Chanel 竟然做了 #人造沙灘⋯⋯
The Spring-Summer 2019 Ready-to-Wear Show — CHANEL : https://bit.ly/2CsZ4Qw
歡歡很愛的一組設計師 Viktor & Rolf
作品非常藝術性：
→ https://www.youtube.com/watch?v=CMem1...
→ https://www.youtube.com/watch?v=61NzB...