00:00 開頭
01:52 台灣的動畫產業，是怎麼出現的？
03:17 台灣動畫代工，一度稱霸全球？！
04:42 台灣原創動畫的「嘗試期」
06:17 日美動畫佔據市場，代工業又外移？
07:27 原創動畫的奮力一搏：從《小太極》到《魔法阿嬤》
09:00 現在的台灣動畫：衰退、前進，或停滯？
10:46 我們的觀點
11:53 問題
12:11 結尾
---【 影片口白逐字稿 】---
你知道嗎，台灣曾經是全球最大的「動畫製作中心」！包括《小美人魚》《飛天小女警》等等的熱門動畫，都曾是台灣公司製作的⋯⋯欸！我們的童年回憶，居然是台灣人創造的嗎？！今天，就讓我們一起來聊聊「台灣動畫產業」吧！
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hiho～大家好，我是志祺！
曾經有一段時間，台灣的動畫產業超、級、強！除了剛剛提到的作品，台灣動畫公司參與製作過的，還有《阿拉丁》《獅子王》《泰山》《花木蘭》等等的迪士尼電影，以及《湯姆貓與傑利鼠》《頑皮豹》《摩登原始人》《藍色小精靈》《德克斯特的實驗室》等等等等，一大堆家喻戶曉的電視卡通！
據說，全球一度有大約三分之一的動畫，都是台灣動畫公司經手製作的！美國更有高達70%的電視卡通，是 made in Taiwan，當時就連《洛杉磯時報》都曾指出，台灣要是罷工的話，美國電視的卡通時段，恐怕就沒東西播了！今天這集，是我們頻道會員許願池選出來的題目，會來跟大家聊聊，台灣動畫產業，以前到底是有多強？那現在，狀況又如何呢？
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【台灣的動畫產業，是怎麼出現的？】
讓我們先把時間拉回到50年代，當時，台灣人的主要娛樂還是歌仔戲、布袋戲跟電影。不過，當時美國已經推出了不少卡通動畫，台灣有些漫畫家跟廣告人，也因此對動畫產生興趣，開始自製動畫短片。不過他們都是用土法煉鋼的方式在做動畫，並沒有專業的技術或器材，直到後來，美國傳教士卜立輝，在台灣創立了製作廣播電視節目的「光啟社」，台灣動畫產業才漸漸起步。
那時，卜立輝一邊想辦法引進了一批美國的二手動畫拍攝器材，一邊也培養起動畫人才，包括推薦藝術家趙澤修，去美國學習動畫。而趙澤修1965年學成歸國之後，也馬上到光啟社成立「動畫部門」，並推出了台灣最早正式播出的幾部動畫
最知名的，是他們替政府做的交通宣導短片《龜兔賽跑》，當時是在電影院放映正片之前播出。很多後來投身動畫界的人說，那是他們第一次看到「台灣有人在做動畫」，受到非常大的衝擊跟啟發，趙澤修也因此被譽為台灣的華特迪士尼。
雖然後來，光啟社因為經費不足關了動畫部，趙澤修也移居美國，但還是有許多受他們影響的人，接棒在台灣繼續做動畫，就算機會有限，還是陸續推出一些政府的宣導片，跟連續劇片頭動畫等等的嘗試。不過，普遍認為，台灣動畫產業真正的起飛，是在開始代工之後。
【台灣動畫代工，一度稱霸全球？！】
到了70年代，日本動畫產業崛起、動畫需求量大增，美國又因為勞工運動盛行，導致動畫勞力成本大漲，所以這兩個動畫大國，都紛紛開始尋找外援代工。在這樣的背景下，台灣的影人廣告公司，就率先跟日本的動畫公司合作，成立「影人卡通」，招募人才並嚴格訓練之後，再讓他們幫日本卡通做「加工」，影人也因此被譽為台灣第一批「專業動畫師」的搖籃。不過後來，剛好遇到台日斷交，加上台灣動畫師又因為收入太低而不滿、罷工，所以影人卡通在短短一年多之後，就宣告解散。
而幾年後成立的「宏廣」公司，則一改影人的日式作風，帶入美式經營模式，高薪挖角一大票動畫師、請美國技術人員來教學，再以超高效率打進好萊塢，搶下迪士尼等等大片商的訂單，讓台灣動畫產業正式進入「代工全盛期」。宏廣一度成為全球出口量最大的卡通製作公司，年產量高達190部，影片開頭說到的經典作品，就全部都是宏廣代工的！
這樣源源不絕的訂單，也吸引許多小型動畫公司加入代工業，去承接宏廣外包出去的業務。甚至還逼得美國卡通工業的人，上街抗議台灣動畫師「搶飯碗」，而這些從代工產業培育出來的一批批動畫人才，也開始不斷地嘗試製作自己的原創動畫，但發展卻沒有像代工一樣順利
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【台灣原創動畫的「嘗試期」】
在70年代，以影人訓練出來的動畫師為首，有許多人開始在台灣推動原創動畫的製作。最初的題材多半來自中國傳統故事，比如1975年台灣推出的第一部寬螢幕卡通長片《封神榜》，就是改編自《封神演義》，但票房卻都不是很理想。到了80年代，隨著政府的審查制度放寬，漫畫市場又蓬勃了起來，動畫人們也把目光轉向暢銷漫畫。1981年，改編自香港熱門漫畫的《老夫子》上映後，就大獲好評，港台兩地票房加起來就超過了一億元台幣！
之後，包括宏廣在內的許多公司，都想趁勝追擊，接連出現了好幾部漫改動畫。只不過，這些片子不是因為製作期太趕、出現各種瑕疵導致票房失利，就是遇到資金、版權問題，連戲院都沒得上，這波漫改潮流也因此漸漸退燒。
那在長片以外，短片的發展也不太順利，多半以政府出資的社教宣傳片為主。雖然後來，政府創辦了金穗獎，也開始製作非營利的公共電視節目，鼓勵了一些不在主流體系內的動畫作品，但數量還是很有限。
可以說，在整個七、八〇年代，台灣的動畫產業，都是在一邊做代工學技術，也一邊嘗試自己創作的階段，只是，從代工走向原創並不容易。因為在代工時接觸到的，只是動畫製作的部分環節，
像前期的開發、後期的映演行銷等等，台灣就都沒什麼經驗，得自己摸索。再加上戒嚴的背景，創作上也受到不少限制。而就在他們努力嘗試，還沒找到突破口的時候，又有更多的挑戰接踵而來
【日美動畫佔據市場，代工業又外移？】
就在原創動畫還在摸索、試錯的時候，海外的卡通已經陸續在傾銷進台灣，《小甜甜》《頑皮豹》等等動畫成為台灣六、七年級生的集體回憶，從80年代開始，台灣電視上播的卡通，就清一色都是美國跟日本的動畫，之後，美國的迪士尼、卡通頻道更直接在台開設電視頻道，讓原創動畫之路難上加難。到了90年代初台灣經濟起飛，勞工薪資增加、台幣升值，動畫代工的收費也跟著水漲船高，讓許多國外動畫大廠，把代工業務轉給勞力成本更低的中國、東南亞，台灣的公司也紛紛到中國設廠，結果台灣本土，連「代工」的生意也慢慢流失
同時，動畫製作的技術也日新月異，1995年，皮克斯推出史上第一部「完全採用電腦技術」製作的動畫電影《玩具總動員》，正式宣告動畫進入了數位時代。傳統手繪動畫中，需要大量人力來描圖、上色的步驟，也逐漸被電腦取代。
那在代工業務外流、跟新技術的挑戰下，留在台灣的動畫人，選擇更積極地投入原創開發的行列，希望打造出台灣動畫的「自有品牌」
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【原創動畫的奮力一搏：從《小太極》到《魔法阿媽》】
90年代以後，隨著台灣解嚴、全球化跟跨國企業的趨勢興起，台灣的原創動畫也積極找尋新的製作模式，出現了不少「跨國合作」的案例。比如1993年中華卡通公司，就跟中國的公司合作推出《小太極》動畫，在台灣跟中國的電視上播出。後來，台灣著名漫畫《YOUNG GUNS》更反過來找日本代工，推出了兩集的動畫錄影帶。
同時，政府也從90年代開始，推出「輔導金」機制來扶植國片。王小棣導演1998年的動畫長片《魔法阿嬤》，就是跟韓國公司合作、也拿到輔導金的例子。
當時，只有在台北華納威秀一家戲院正式上映的《魔法阿嬤》票房雖然稱不上超好，但台灣本土文化跟信仰的題材，成功引起了許多人共鳴，取得非常好的口碑，參與了許多國際影展，後來也多次在電視上重播，被視為是台灣動畫的一大里程碑！
當時，許多人都認為，已經獲得台北電影獎百萬首獎的《魔法阿嬤》，八九不離十也會拿下金馬獎，但當年的金馬獎評審，卻以內容推廣「怪力亂神」為由，不願把獎頒給《魔法阿嬤》，直接讓「最佳動畫片」得主從缺，引發了不小的爭議。
很多人認為，這個事件重挫了台灣動畫圈的士氣。那後來，在國內資源不足、又要與國外作品競爭的情況下，台灣的原創動畫也確實陷入了瓶頸。
雖然政府有補助，但市場表現不好的話還是無法回本，很難穩定推出作品；而且，台灣也一直沒有建立國內動畫的保護制度，最後，本土市場上還是以大製作的國外動畫為主。
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【現在的台灣動畫：衰退、前進，或停滯？】
在近十幾、二十年內，隨著電腦和網路的普及，動畫師可以用的「工具」和學習的資源都越來越多，整個動畫產業也早已有了各種不同的商業模式，台灣也出現了許多中小型的動畫工作室。這些工作室的主力，不一定是傳統的「敘事動畫」，而是動態設計、視覺特效等等的領域，而他們提供的服務也更加多元，像是操刀過金曲獎視覺設計的 Bito 甲蟲創意、JL design、Mixcode 這些設計工作室，業務內容可能就包含了廣告、MV、演唱會視覺、電影特效等等，或是我們公司簡訊設計，其實也有動畫製作跟節目包裝的相關業務。
但，回到「敘事類」的動畫長片跟電視卡通來說，台灣這方面的發展還是相對有限，雖然陸續有幾部原創動畫產出，但票房或收視成績大多不太理想。針對這個狀況，許多從業者指出，這是因為台灣的原創動畫，至今還沒建立出一套成功的模式。
由於動畫製作成本很高，長期以來，台灣動畫的市場反應又都不是很好，多半都不能回本，導致敢投資的人越來越少，開發原創作品的機會也就跟著變少。就算難得有動畫片的製作，也往往是拍之前找來一群人，拍完了就鳥獸散，到了下一部片又要從頭開始，所以經驗很難傳承下去。
那話雖如此，其實台灣還是一直有動畫公司，不斷在爭取各種開發原創的機會，比如「西基電腦動畫」就跟 netflix 合作，推出美日台三方合製的動畫「伊甸」。
此外，也有人先靠著短片累積經驗、跟打出名號，希望能藉此獲得籌拍長片的機會，比如曾經獲得金馬獎的「旋轉犀牛」停格動畫工作室，就有「三短一長」的計畫，先推出三部短片來掌握技術跟資源，再「集中火力」籌備長片。
【我們的觀點】
在影片開頭有說到，這次的主題，是我們頻道會員許願池選出來的題目，那其實最初提案的會員，本身就是學動畫的，但他聽說在台灣當動畫師，就只能做廣告、沒機會創作敘事類的作品，所以一畢業就去了日本。我們這次查資料時，也看到有很多人會好奇說：台灣以前動畫代工那麼強，為什麼後來沒辦法像美國、日本一樣，產出很多原創作品？我們是覺得，這真的很難歸結於單一原因，但至少可以說，不是因為「沒有人去做」，只是阻力一直很多。
對過去的台灣動畫人來說，想要發展原創，他們可能多半就只能靠代工來學習，但能學到的又只有一部分，加上政治環境的限制、大環境的變遷等等，所以可能就會有一段比較長的「試錯」過程。
但對觀眾來說，最終呈現的作品狀況還是一切，所以久而久之，當製作更完善的國外作品占滿了市場，投資者也漸漸因為虧本被嚇跑。
那感覺這整個過程中，雖然產業裡的人都很努力，但過去代工的高效率，反而讓外國動畫產量大增，回頭擠壓到了自己原創的空間，真的滿讓人難過的。
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好的，最後就想來問問大家，你有看過台灣自己的動畫作品嗎？
Ａ有欸，《魔法阿媽》、《小太極》，都是滿滿的童年回憶啊！
Ｂ當然有，現在也持續在關注台灣動畫，近幾年的動畫短片都很好看！
Ｃ沒有，台灣動畫作品太少了，印象中我看的都是美國、日本的卡通。
Ｄ其他，請留言分享吧
最後，如果你喜歡今天的影片，歡迎分享出去，讓更多人認識「台灣的動畫產業」！
此外也可以點這邊，看看「台灣遊戲產業」以及「台灣戲劇的前世今生」；那麼，今天的志祺七七就到這邊告一段落，我們明晚再見囉！
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【 本集參考資料 】
→ 逐格造夢 -- 台灣動畫產業系列紀錄片：https://bit.ly/3Dm5xtq
→《新活水》59期（2015.04）：專輯「動畫進行曲」：https://bit.ly/3WgJJrS
→《逐格造夢：台灣動畫歷史、記錄與論述》石昌杰著
→國際化就是你要會說人家聽得懂的「語言」：台灣動漫產業的文化困境與未來 - 第 1 頁 - The News Lens 關鍵評論網：https://bit.ly/3Dqtn7k
→這些迪士尼電影都是台灣製！曾被譽為「東方迪士尼」的台灣動畫到哪去了？-風傳媒：https://bit.ly/3zxClPc
→全球化下台灣動畫產業的發展與轉型：https://bit.ly/3sNbIC1
→台灣動畫代工因這些優點勝出 與市場對話才能建立產業：https://bit.ly/3DpVVh9
→臺灣動畫產業背景解析 | 台灣新社會智庫全球資訊網：https://bit.ly/2xXxk1Y
→《魔法阿媽》走過四分之一個世紀即將再起 顧問阿彬叔叔（莊正彬）談台灣動畫產業的過去與展望 - 魔法阿媽官方網站：https://bit.ly/3sPhpiA
→台灣動畫產業邁向原創之路（上）：可行商業模式在哪裡？從日本經驗對照台灣獨立製片走向IP經營之路 | 放映週報：https://bit.ly/3DoNTFk
→台灣動畫產業邁向原創之路（下）：動畫製片角色攻略 | 放映週報：https://bit.ly/3sKCElH
→臺灣動畫72變，要迪士尼看招 | 放映週報：https://bit.ly/3sHuhHN
→多汁報53期@漫潮報‧動漫畫教養【多汁報●總主筆鄭松維/特稿】趙澤修 台灣動畫影片製作先驅、金馬獎獲獎第一人 與前輩畫家王藍、劉其偉、馬白水 同輩分：https://bit.ly/3sMd9QY
→《網路社會學通訊期刊》第57期，2006年10月15日：https://bit.ly/3ST4GGp
→FOCUS 動畫沙龍：臺灣動畫的生存之道 | ACCUPASS 活動通：https://bit.ly/3sIcsbl
→【藝術CSR】從代工技術到國際共製：台灣動漫產業的「永續」之路 – CSRone 永續智庫：https://bit.ly/3sKCOcN
→台灣動畫起不來是社會共業，公視《勇者動畫系列》讓產業復興邁進了一步 - The News Lens 關鍵評論網：https://bit.ly/3sLla8W
→臺灣動畫 | AniMapp.tw 動畫地圖：https://bit.ly/3fieZpG
→臺灣動畫產業背景解析 | 台灣新社會智庫全球資訊網：https://bit.ly/2xXxk1Y