00:00 開頭
02:01 台語歌長什麼「樣子」？
02:45 唱腔代表了什麼？
03:34 是什麼改變了台語歌？
04:46 空窗期還是有台語歌留下來？
06:06 台語歌轉而向日本靠齊？
07:52 那現在的台語歌呢？
09:02 我們的觀點
09:48 問題
10:12 結尾
---【 影片口白逐字稿 】---
「燒肉粽 燒肉粽 賣燒肉粽」你們知道，我如果是在以前唱這首歌，很可能就會被抓走了嗎？今天就讓我們一起來聊聊「台語歌」吧！
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hiho～大家好，我是志祺！
剛剛我唱的那一小段《賣肉粽》，應該是最膾炙人口的段落，但大家知道，為什麼這首歌的主角要出來賣「燒肉粽」嗎？
我也是這次才發現，原來這首歌的主人公是在感嘆自己，畢業之後都找不到工作，只好暫時出來賣肉粽，但賣肉粽也不容易，物價又一天一天漲，家中還有好幾張嘴等著吃飯，因此他只好大聲地叫賣「燒肉粽」。
聽完剛剛的介紹，大家有覺得，這首歌實在是太寫實了嗎？在大家的印象裡，應該有許多台語歌都走這種既悲情又寫實的路線，但其實台語歌「悲情」的印象，是從國民政府來台之後，才發展出來的！這到底是怎麼一回事呢？
今天這集，是中研院官方科普媒體「研之有物」的內容授權合作影片，接下來就讓我們一起來看看，台語歌變「悲情」為什麼會跟「中國國民黨」有關吧！
只不過在開始之前，還是讓我們先進一段工商服務時間。
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【台語歌長什麼「樣子」？】
不知道大家小時候，有沒有聽過阿公阿嬤或爸爸媽媽唱台語歌，你聽這些台語歌的時候，有覺得他們有哪些共同的樣子嗎？大概在 30 年前，《賣肉粽》、《心事誰人知》、《酒後的心聲》、《苦海女神龍》等等，都是紅極一時的歌曲。
那在中研院學者陳培豐老師所寫《歌唱台灣》這本書中有提到，我們如果想要了解一首歌「長什麼樣子的話」，通常可以從「歌詞、旋律、節奏、唱腔」這四個面向來看。
而那個時代的歌曲，除了許多歌詞都走悲情路線之外，大多歌手所使用的「唱腔」也很雷同，帶有著一點點日本演歌的影子。
【唱腔代表了什麼？】
相比起歌詞、旋律、節奏，都是寫好在歌曲裡的東西，唱腔則比較像是每個歌手詮釋歌曲的方法。但如果在同一個時代的每一個歌手，都使用同一種唱腔的話，它就會從個人的風格，擴展成一種共同的文化。那台灣傳統的台語歌唱腔，有日本演歌的影子，似乎一點都不令人意外，畢竟台灣曾經被日本殖民過。但這個看似理所當然的現象，卻被學者發現了奇怪的地方，那就是在日本統治時期的台語歌，所使用的唱腔，並不具備「演歌元素」，而是比較接近「歌仔戲」所使用的唱腔。
反而是在國民黨政府來台灣之後，台語歌的唱腔才慢慢地往日本靠攏，到底為什麼，台灣人明明身處於國民黨政府的統治之下，但歌唱文化卻悄悄地向日本靠近了呢？
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【是什麼改變了台語歌？】
1945 年的時候，許多台灣人聽到了一個令他們開心的消息，那就是讓許多台灣人感受到差別待遇的，日本統治時期終於要結束了，而且代表著「祖國」的國民黨政府，還會來接收台灣，許多人都歡欣鼓舞地期待新政府的到來。這些興奮的情緒也反映在當時的歌曲上，例如當時的留日音樂家 陳泗治 就推出了〈臺灣光復歌〉，剛從日本回臺的作曲家許石也寫了〈新臺灣建設歌〉，這些特別以「國語」呈現的合唱曲也在各地被傳唱，完全表達了當時許多臺灣人對於「回歸祖國」的喜悅。
不過相對於台灣人民的盼望，國民黨政府對台灣人民卻是充滿了戒備，例如他們強力地實施「國語政策」，想抹除台灣的日本及地方色彩，讓當時許多只會講日文及台語的創作者，一夕之間成了失語的文盲。
再加上，二二八與白色恐怖時期，政治上的高壓統治以及文藝檢查制度，也讓創作者們戰戰競競，深怕一個不小心，冒犯了當權者的話，可能就得被抓去關，甚至惹來殺身之禍。在高壓的政治下，當時許多台語歌的從業者也因此自我設限，甚至乾脆退休，讓台語歌陷入一段空窗期。
【空窗期還是有台語歌留下來？】
只不過，就算是在空窗期，還是有台語歌能流傳下來，但它們很多都不是以唱片形式亮相，而是直接透過廣播播出，或是以電影插曲的形式出現。其中有些歌曲，也因為如實呈現了當時社會貧困、疲憊、動盪不安的樣貌，因此被列為禁歌，例如我剛剛唱的〈賣肉粽〉、還有〈補破網〉、以及〈望你早歸〉都是這類的歌曲，但或許也因為它們引發了許多人的共感，因此依舊能流傳至今。
另外，每個時代都有的「感情歌」在這個時期，主題上也有了一個大轉向！
在日治時期，台灣許多以感情為主題的台語歌，是在描述情竇初開的少女，思慕或渴望愛情的情緒，或是描寫受到父母阻攔，結果感情受挫的「閨怨歌」，這當中最具代表性的歌曲，就是〈望春風〉了。
只不過到了戰後，感情歌的主流，卻轉而以「苦戀」為主，許多都是在描述在情場上被騙、被背叛、被拋棄的情境，像是〈安平追想曲〉、〈港都夜雨〉都屬於這一類。
這些歌曲中主角的煩惱，不再是因為「無法擁有愛情」，而是「曾經擁有過，但後來發現被騙了」，而這樣的轉變，也跟當時的政治環境的變化，有點相互呼應的味道。而「政治」上的變化，為台語歌帶來的轉變，並不只有「主題」而已，還有我們最一開始提到的「唱腔」！
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【台語歌轉而向日本靠齊？】
1950 年代的台灣，因為國民黨政府實施了土地改革政策，讓農村出現劇烈的變化，根據統計，在當時有 70％ 以上的農家背負債務，許多人必須移動到都市打零工，才有辦法生存下去。但當時的都市跟工業發展，還沒有做好準備，迎接這些大量的人口，因此許多離鄉背井的失業農民，就在都市中過著流離失所的日子。
對他們來說，他們就像是被政府放棄的邊緣人，而這種在都市飄蕩的感情，也呈現在當時大量從日本的「港歌」翻唱而來的歌曲當中，在這些歌曲裡面，總是以海或海港作為背景，並以離鄉流浪作為主題。
另外，當時的政府為了弭平二二八事件帶來的省籍裂痕，試圖透過一連串的民謠活動，來促進族群融合，但政府所想要找的民謠是沒有被「日本」污染過的民謠，希望能藉由民謠達到「去日本化，再中國化」的目標。
因此官方很努力地想找尋純粹的客家、福佬以及原住民歌曲，也真的為當時台灣，留下了許多原住民的民謠。只不過這個「民謠運動」延伸到民間之後，卻發展出了跟官方的目標，背道而馳的結果。
當時的臺語流行歌壇，在政府提倡民謠的背景下，自己興起了一股「新臺灣民謠」熱潮，他們不只不排斥日本元素，還以包容、開放、肯定的態度去看待日治時期，許多日治時期的台語歌也被當成「新臺灣民謠」重新錄製，例如〈雨夜花〉、〈望春風〉。
甚至還以近似「鄉愁」的態度，向過去常聽到的日本演歌靠攏，主動使「新臺灣民謠」與「日本味」混和，這也是為什麼現在許多的台語歌曲，都有濃濃日本演歌元素的原因，《歌唱台灣》的作者也認為，這就像是當時台灣的人們，重新思考並定義「我們」的一種形式。
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【那現在的台語歌呢？】
當時序轉動到，已經民主化 20 多年的現在，無論是對於日本，還是威權統治的時期，我們都已經拉開了一小段距離。這時的台語歌不只解除了威權統治的束縛，同時也必須要快速的「去日本化」，因為這時的創作者，開始面臨「著作權法」的確立，民間無法再任意翻唱日本歌曲之外。再來，也有卻來越多民眾期待在解嚴之後，能看到台語歌不同的面貌，因此台語歌終於逐漸走向「自立自強」的道路。
而且，隨著越來越多人重視「本土化」以及「民主運動」之後，臺語流行歌曲也開始擺脫低俗、下流的污名，並發展出跟以往全然不同的風貌，例如林強、跟伍佰的台語歌，就跟「亦臺亦日」的台語歌唱腔完全不同。
到了近期，甚至有許多台語歌是配合了搖滾、龐克或爵士曲風與唱腔，歌曲的題材更是千變萬化，這也顯示了，現在的台語歌曲，已經逐漸分流。
隨著流派越來越多越豐富，台語歌相關的文化研究，也已經不只是聚焦在，族群或意識形態的層面而已，大眾對於台語歌的想像跟認識也越來越多元。
【我們的觀點】
我們今天這一集，是跟「研之有物」的合作主題，真的很謝謝研之有物的協助，我們才能藉由中研院老師的著作，一起來了解「台語歌」的前世今生。就如同老師所講的，我們在聽到「傳統」的台語歌時，總是會覺得它「本來」就長這樣。但實際上，能在當時流行的歌曲，總是能最忠實地呈現當時人們的喜好，而這些喜好，則會跟當時他們面臨的社會、遇到的問題，以及心中的所想、所感有關。
因此這次在認真地，去了解了台語歌曾經長什麼樣子，有過哪些變化，這些變化又跟哪些因素有關，而現在的台語歌又呈現怎樣的面貌之後，好像覺得自己，重新認識了一位老朋友。而且在這樣的基礎上，再來看到目前台語歌的百花齊放，更會覺得非常感動。
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因此最後，也想來問問大家，你最喜歡的台語歌是哪一首呢？
Ａ、傳統的《賣肉粽》最對味！
Ｂ、文夏的《媽媽請你也保重》超經典。
Ｃ、二姐的《家後》無人能敵！
Ｄ、林強的《向前走》北上年輕人必聽。
Ｅ、滅火器的《島嶼天光》台灣人要聽起來！
Ｆ、珂拉琪的《萬千花蕊慈母悲哀》才是新時代台語歌！
Ｇ、其他，留言跟我們分享吧！
最後，如果你喜歡今天的影片，歡迎分享出去，讓更多人知道「台語歌的前世今生」！
此外也可以點這邊，看看「台灣也有好萊塢」以及「100年前的台灣藝術家」；那麼，今天的志祺七七就到這邊告一段落，我們明晚再見囉！
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【 本集參考資料 】
→陳培豐，《歌唱台灣》：https://bit.ly/3BISnFG
→老派「氣口」之必要！臺語歌的悲涼唱腔如何煉成？：https://bit.ly/34Uf268
→「俗又何妨？我想為庶民大眾寫歷史！」歌手到臺語歌研究者──專訪陳培豐：https://bit.ly/3saaSzx